Video - A Evolução da Arte: Da Pré-História ao Futuro Digital

A arte surgiu como uma das primeiras formas de expressão humana, remontando à Pré-História, quando os primeiros humanos registravam cenas do cotidiano em cavernas, como as famosas pinturas rupestres de Lascaux, na França. Inicialmente, a arte estava ligada à sobrevivência, à religião e à comunicação, sendo usada para contar histórias, ensinar e até mesmo transmitir mensagens espirituais. Com o passar do tempo, diferentes civilizações desenvolveram estilos próprios. No Egito Antigo, a arte era usada para glorificar faraós e deuses, com pinturas simbólicas e monumentos como as pirâmides. Na Grécia e Roma, esculturas e arquitetura destacavam a beleza humana e os ideais filosóficos, criando obras como o Panteon e as estátuas de mármore. Na Idade Média, a arte foi fortemente influenciada pela Igreja, com vitrais detalhados, manuscritos iluminados e pinturas religiosas que representavam o divino e o sagrado. O Renascimento (séculos XIV-XVI) trouxe um avanço incrível, valorizando o realismo, a perspectiva e o humanismo, com nomes como Leonardo da Vinci e Michelangelo. A arte passou a retratar não apenas o divino, mas também a natureza e a condição humana. Já no século XIX e XX, os movimentos artísticos modernos transformaram a forma como a arte era percebida. Impressionismo, Cubismo, Surrealismo e Abstracionismo romperam com padrões clássicos, abrindo espaço para experimentações e novas formas de expressão. Hoje, em 2025, a arte se manifesta de formas tradicionais e digitais. Além de pinturas, esculturas e música, temos realidade virtual, arte digital, NFTs e inteligência artificial criando obras autônomas. A fusão da arte com a tecnologia abriu possibilidades antes inimagináveis, tornando a arte não apenas uma forma de expressão, mas também uma experiência sensorial e coletiva. O futuro da arte continua evoluindo, sempre refletindo a inovação e a diversidade humana.